Traduction par François Camus

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J'ai vu beaucoup de messages dans les médias sociaux de personnes qui ont envie de cours de tango mais qui ne mettent pas l'accent sur la technique. Ce qui, à première vue, est bien, et que je comprends en quelque sorte. Travailler sur la technique peut être difficile et frustrant. Mais n'est-ce pas l'équivalent de travailler sur soi-même? Et comment pouvez-vous travailler votre tango sans travailler sur vous-même?

Moi aussi, je veux mettre la connexion au-dessus de tout. Le problème, c'est qu'une mauvaise technique fait obstacle à une bonne connexion. Moi aussi, j'aime me concentrer sur la musique. Mais la musicalité ne va-t-elle pas de pair avec la technique? Moi aussi je veux ressentir un sentiment de liberté lorsque je danse. Mais la liberté n'est pas absolue et existe toujours dans certaines limites.

Voici 10 raisons pour lesquelles travailler sur votre technique est la meilleure chose que vous puissiez faire pour votre danse de tango :

1. Améliorer votre équilibre. Le défi numéro un pour la plupart des étudiants de tango est probablement de trouver et de maintenir leur équilibre. Comme j'ai entendu un autre enseignant expliquer : « Personne n'a d'équilibre. Nous devons tous le trouver. » Et la seule façon de le trouver est d'y travailler régulièrement. Bien sûr, l'équilibre de certaines personnes est meilleur que celui d’autres personnes, et certaines personnes semblent simplement maîtriser leur axe, mais quelle est la meilleure façon de devenir l'une de ces personnes? Travailler votre technique. Ensuite, il y a l'équilibre délicat entre les diverses qualités que nous recherchons dans le tango qui ne peut être découvert que par un travail constant. Des choses comme l'équilibre entre le fait d'être ancré et léger, ancré et grand, ferme et détendu, lent et rapide, calme et intense, contrôlé et agile.

2. Devenir plus fort. Récemment, j'étais dans le studio pendant qu'un autre professeur donnait une leçon privée et à la fin de la leçon, son élève n’en revenait pas de son état d’épuisement. « Je fais du Pilates, je monte des escaliers, mais rien ne me fait travailler aussi fort que de pratiquer ma marche de tango! » s'est-elle exclamée. Pour bien danser le tango, à peu près tout le monde doit faire des ajustements posturaux, qui sont des changements lents et difficiles à faire. Les habitudes posturales se développent sur des années ou toute la vie, de sorte que même les ajustements mineurs ne se feront pas du jour au lendemain. Mais apprendre à positionner correctement vos hanches, vos épaules et votre tête renforcera le tonus de vos muscles stabilisateurs, tandis que pratiquer, pratiquer, pratiquer votre marche et vos pivots renforcera votre endurance. Et si vous ajoutez le développement de la force et de la flexibilité au mélange (le yoga est ma discipline de prédilection), vous ne tarderez pas à voir des résultats.

3. Développer une meilleure conscience/sensibilité.

   Conscience corporelle : Commencez à travailler votre technique et vous prendrez immédiatement conscience de vos points forts et de vos défauts sur le plan physique. Prendre conscience de nos défauts peut être dur pour l'ego (« Qu'est-ce que tu veux dire que je tourne mes orteils vers l’intérieur quand je marche? »
   « Qu'est-ce que tu veux dire que je ne dissocie pas? J'ai appris la dissociation au niveau un! »), mais si vous pouvez dépasser cet ego embêtant (il adore bloquer le processus d'apprentissage), vous apprendrez à jouer sur vos forces tout en travaillant lentement sur vos faiblesses. Peut-être avez-vous un grand sens du rythme. Génial! Apprenez à jouer de plus en plus avec la musique et vos partenaires l'adoreront. Mais vous avez aussi découvert que vous avez un pied gauche « paresseux ». Trouvez un professeur qui peut vous donner des moyens de travailler sur et en dehors de la piste de danse et bientôt vous paraîtrez et vous vous sentirez mieux.
   Conscience de soi : Êtes-vous impatient? Avez-vous tendance à précipiter les choses? Êtes-vous perfectionniste? Toujours dans votre tête? Cherchez-vous immédiatement à attribuer le blâme lorsque les choses ne se passent pas comme vous le souhaitez? Êtes-vous égocentrique, peu sûr de vous, contrôlant, portés à vous excuser? Tout cela transparaîtra dans votre danse. Le tango crée une connexion intense entre deux personnes – je crois que c'est l'une des principales choses qui attire beaucoup d'entre nous vers cette danse – donc nous pouvons ressentir beaucoup de choses de la personne dans nos bras. Et croyez-moi, les professeurs de tango, avec leurs années de travail et de danse en étroite collaboration avec les gens sur une base quotidienne, sont à peu près aussi perspicaces qu’il est possible de l’être. Mais tout comme vous pouvez mettre en valeur vos forces physiques tout en vous efforçant d'améliorer vos points faibles, vous pouvez également mettre en valeur vos traits de caractère. Les perfectionnistes ont tendance à travailler fort sur leur danse, donc ils s'améliorent généralement à un bon rythme, mais ils doivent souvent apprendre à se détendre, à accepter et à lâcher prise des inévitables faux pas, et à ne pas se culpabiliser pour chaque erreur. Les types distraits sont souvent créatifs et amusants, mais peuvent avoir besoin de travailler à être plus présents et à écouter davantage leurs partenaires.

4. Éviter les blessures. Avoir de la force, une bonne posture et la conscience corporelle vous aideront à effectuer des mouvements correctement, en engageant les bons muscles et en chargeant correctement vos articulations, minimisant ainsi le stress sur les zones vulnérables et donc le risque de blessure. Si vous bougez correctement, vous serez plus stable et vous serez moins à risque de trébucher ou de tomber, et serez moins affecté par des choses telles que l'équilibre ou l'étreinte moins que parfait d'un partenaire. (Ce qui ne signifie pas que vous devriez continuer à danser avec des personnes dont la danse vous est douloureuse ou nuis à votre sentiment de bien-être.)

5. Vous connecter plus facilement à votre partenaire. En tango, la connexion et la communication sont essentielles. Lorsque nos hanches ou notre tête sont trop en avant, lorsque notre étreinte est trop rigide, que nos épaules sont pleines de tension ou que nous n'avons tout simplement pas appris à utiliser le sol pour bouger et que nous poussons et tirons avec les bras, comment pouvons-nous nous attendre à ce que nos partenaires puissent se connecter à nous? Pour avoir une bonne connexion, vos partenaires doivent se sentir bien de danser avec vous. Certes, la connexion ne se limite pas à ce que vous ressentez physiquement; il s'agit de la façon dont vous vous connectez ensemble à la musique et puis il y a cette connexion indéfinissable qui se produit avec certaines personnes et pas avec d'autres, sans trouver d’explication sur laquelle on puisse vraiment mettre le doigt. Mais ces qualités qui vous permettront de vous connecter à une autre personne à un niveau plus profond se manifesteront avec beaucoup plus de facilité et de clarté si vous avez une étreinte fonctionnelle et si vous êtes précis dans votre jeu de jambes, en contrôle de votre axe, tonique dans votre abdomen, et la liste continue.

6. Améliorer votre musicalité. Si vous n'avez pas encore appris à vraiment utiliser le sol lorsque vous dansez ou à activer vos hanches pour pivoter, vous n'aurez pas les outils nécessaires pour bien guider, suivre ou exécuter des pas ou des pivots qui ralentissent et accélèrent avec la musique. Pratiquez des jeux de jambes propres, faites des exercices pour améliorer votre dissociation, travaillez à renforcer vos jambes et votre tronc, et vous ferez ainsi un grand pas pour être capable d'accompagner les amusantes syncopes de D'Arienzo ainsi que les pauses dramatiques de Pugliese.

7. Sortir d’une ornière. Les hauts et les bas quotidiens font partie du processus d'apprentissage, mais nous sommes parfois coincés dans une ornière qui amoindrit notre plaisir de la danse. Nous avons l'impression de ne pas progresser, nous sommes ennuyés de nos performances et nous craignons que nos partenaires nous trouvent aussi ennuyeux. Je crois que le fait de rester coincé dans une ornière découle principalement de la paresse. Corriger ces lacunes techniques persistantes demande beaucoup de travail et de répétition, le genre que vous ne pouvez pas obtenir simplement en dansant dans les milongas (où la répétition continuelle peut en fait renforcer davantage vos mauvaises habitudes). Tous les interprètes connaissent des guideurs qui dansent exactement de la même façon qu'ils le faisaient il y a cinq, 10, 15 ans. Les mêmes séquences, la même posture, la même habileté de circulation sur la piste de danse. Et il y a les interprètes qui ont toujours la même étreinte rigide ou le même manque d'équilibre qu'il y a longtemps, qui ne peuvent toujours pas faire un simple giro sur le rythme ou suivre un ocho cortado à la première demande. Ce dont ces danseurs, et nous tous, avons vraiment besoin c'est de prendre le temps de bien apprendre et de pratiquer en ayant des objectifs, par le biais de leçons privées régulières ou de cours de technique. Sortir de l'ornière demande du travail, ainsi qu'une bonne dose d'examen de soi, de conscience de soi et d'humilité. Mais vous savez déjà que le tango est une danse d'humilité, donc cela ne devrait pas être un problème.

8. Il n'y a pas de liberté sans technique. Le tango est une danse technique et elle doit l'être. La façon dont l'étreinte et la connexion fonctionnent fait en sorte que votre technique a un impact plus important sur l'axe, l'équilibre et le mouvement de votre partenaire que dans la plupart, sinon dans toutes les autres danses sociales. Donc, si votre technique fait cruellement défaut dans un domaine, que ce soit la posture, l'étreinte, la stabilité ou d'innombrables autres, cela affectera négativement la capacité de votre partenaire à bien danser et à apprécier la danse. En même temps, si votre propre technique est solide, vous aurez des outils pour vous aider à bien danser malgré les défauts de votre partenaire, ce qui vous permettra également de bouger plus librement, de vous adapter à plus de partenaires et d’éprouver plus de plaisir à danser dans l'ensemble. La liberté, dans la vie comme dans le tango, ne signifie pas faire ce que l'on veut quand on veut. La liberté existe toujours dans des limites et selon des paramètres. Dans le tango, cela comprend la musique qui joue, le style, les compétences et l'étreinte de votre partenaire, vos propres capacités, et ce qui se passe autour de vous sur la piste de danse.

9. Obtenir plus de danses. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour obtenir plus de danses dans les milongas : améliorer votre savoir-faire des mirada-cabeceo, s'habiller de manière appropriée pour l'événement auquel vous assistez, agir avec confiance, être sociable. Mais la meilleure façon est de devenir un meilleur danseur. Comment devient-on un meilleur danseur? En travaillant votre technique. Au fur et à mesure que vous vous améliorerez, les gens apprécieront de plus en plus de danser avec vous et lentement la nouvelle se répandra. Lorsque de bons danseurs demandent à quelqu'un : « Qui est un bon danseur? » Ou « Avec qui devrais-je essayer de danser? » peut-être que la personne qu'ils ont interrogée a dansé avec vous, l'a apprécié et vous recommandera. Sans oublier que ceux qui ont de solides compétences techniques sont également plus beaux lorsqu'ils dansent, attirant l'attention positive et potentiellement plus d'invitations.

10. Doubler votre plaisir. Si vous améliorez votre posture, votre équilibre, votre conscience de soi, votre conscience corporelle, votre connexion et votre musicalité, en gagnant un meilleur sentiment de liberté et en recevant plus d'invitations de meilleurs danseurs au cours du processus, vous apprécierez sans aucun doute davantage vos danses et l'expérience globale de la milonga. Mais pas seulement : il y a beaucoup de plaisir à tirer du processus d'apprentissage et d'amélioration en lui-même. Un regain de confiance en soi, les éloges d'un enseignant respecté, la satisfaction de votre propre engagement et le travail acharné sont autant d'avantages que vous pouvez tirer des leçons ou d'une pratique solo structurée. Le plaisir d'améliorer sa technique n'est donc pas seulement l'objectif final, il fait aussi partie du processus.

Travailler sur votre technique est tout simplement la meilleure chose que vous puissiez faire pour votre tango et aura de nombreux avantages de grande portée. Alors, s'il vous plaît, essayez de prendre des cours privés ou un cours de technique, puis d'inclure une pratique solo structurée dans votre routine hebdomadaire de tango. Ces choses ne sont pas ennuyeuses, alors enlevez cette idée de votre tête. Les résultats amélioreront non seulement votre performance en améliorant votre capacité à danser avec plus d'habileté et de précision, mais mèneront probablement à un plus grand sentiment d'accomplissement et de plaisir général.